Torri Gemelle da New York a Matera




Tonino Caputo
olio su tela 30 x 40

  Torri Gemelle da New York a Matera

Un filo legherà Matera a New York, passando per la fatidica data dell’11 settembre.

I rottami delle torri gemelle di New York troveranno una ricollocazione artistica nel parco sculture “La Palomba” di Matera, grazie all’iniziativa di Antonio Paradiso, scultore pugliese cresciuto artisticamente a Milano.

INVESTIRE IN ARTE: PILLOLE DI SAGGEZZA

Il mercato dell'arte subisce profonde modificazioni in seguito all'attuale grave crisi economica. Occorre pertanto una maggiore oculatezza negli investimenti.

I quadri e le stampe d'autore hanno una doppia valenza: da un lato appagano il nostro gusto estetico ed arredano la nostra casa o il nostro ufficio, dall'altro possono rappresentare un vero e proprio investimento.

Le opere d'arte sono come le azioni, il loro valore di mercato varia nel tempo.


Per investire in arte, occorre acquisire alcuni concetti, conoscere le regole del mercato dell'arte, attingere corrette informazioni, al fine di evitare molti errori, ricorrenti soprattutto tra i neofiti.

Mario Schifano Biografia

Mario Schifano nasce il 20 settembre 1934 in Libia, nella città di Homs.
Subito dopo la seconda guerra mondiale, i suoi si trasferiscono a Roma, dove, lasciati gli studi, il giovane Schifano lavora prima come commesso e in seguito collabora con il padre, archeologo restauratore al Museo Etrusco di Valle Giulia.
Nel frattempo, Mario Schifano inizia la sua attività di pittore.
I suoi debutti sono all'interno della cultura informale con tele ad alto spessore materico, solcate da un'accorta gestualità e segnate anche da qualche sgocciolatura.

Mario Schifano: opere grafiche e mercato della crisi

Facciamo un'analisi superficiale dell'evoluzione di mercato subita nell'ultimo anno dalle opere grafiche di Mario Schifano.
Tale disamina è resa interessante alla luce della attuale crisi di mercato, che ha colpito inevitabilmente anche il settore delle opere d'arte.

Mariano Moscati

"DESTRA E SINISTRA"
OLIO E SMALTI SU TAVOLA
CM. 18 X 28
Euro 500,00

Mariano Moscati

Lucio del Pezzo

Lucio Del Pezzo è nato a Napoli nel 1943.
Dopo gli studi di agrimensore, frequenta l'accademia di Belle Arti. Partecipa a gruppi di avanguardia a Napoli negli ultimi anni '50.
Dal 1961 al 1964 è a Milano. Dal 1965 al 1979 soggiorna a Parigi.
Particolarmente importante risulta la sua esposizione alla biennale di Venezia del 1966.
Molto numerose le sue mostre personali sia in Italia che all'estero.
Vive e lavora a Milano.

Monet e i fiori

I due grandi interessi di Monet furono senza dubbio la pittura e i giardini, come Egli stesso ebbe a dire.
Queste due passioni si fusero nei suoi meravigliosi dipinti, in modo mirabile.
Alcune volte, come nella celebre opera "papaveri", dipinse fiori di campo, altre volte fiori recisi. Ciò che Monet amava soprattutto, era dipingere i fiori dei suoi giardini, ad Argenteuil e Giverny.
Nel 1871 Monet si trasferì con la famiglia ad Argenteuil,dove acquistò la sua prima casa ed un giardino.
La passione più grande della sua vita, fu sicuramente il giardino di Giverny, fonte infinita di grande ispirazione.
Tuttavia, la grande passione per i fiori, era condivisa da molti altri pittori impressionisti.

Fotografia e Ferrovia a Verona

A Verona, presso il centro Internazionale, Scavi, Scaligeri, sino al 13 giugno 2010 si terrà la mostra dal titolo "strade ferrate 1858 - 1879. Le campagne fotografiche dello studio Lotze.
Saranno presentate, a cura di Alberto Prandi,cento stampe fotografiche provenienti da importanti collezioni pubbliche e private.
Le fotografie illustrano, in modo suggestivo, le trasformazioni del territorio Triveneto e Tirolese.

Alberto Sughi

Alberto Sughi, pittore di grande talento, si dedica alla pittura da autodidatta.
Nel 1946 si trasferisce per un anno a Torino e quindi nel 1948 a Roma, dove resta fino al 1951; conosce Guttuso, Muccini, Renzo Vespignani.
Il suo realismo prediige situazioni di emarginazione.
Nel 1956 tiene la sua prima personale a Roma alla galleria il "Pincio" e partecipa alla ventesima biennale di Venezia. Nel 1959 è alla settima quadriennale di Roma. Nel 1960 Partecipa alla mostra "Pittura Italiana Contemporanea",alla permanente di Milano.
La sua opera risente della lezione di Bacon. Nel 1961 tiene una personale alla Bergamini di Milano.
Nel 1968 tiene una personale alla BVarcaccia di Roma, con opere che sconfinano nel surrealismo.
Alberto Sughi tiene un'antologica a Todi nel 1970, mentre nel 1973 partecipa alla decima quadriennale romana.
Queste alcune notazioni biografiche di Alberto Sughi, prossimamente faremo un'analisi di mercato relativa all'andamento delle sue opere.

Giovan Francesco Gonzaga

Giovan Francesco Gonzaga è nato a Milano nel 1921.

Discendente dai nobili Gonzaga Mantovani, ha trascorso un' infanzia dorata tra cavalli e scuderie.

Mostra sin da bambino una spiccate tendenze artistiche, ma la madre lo sogna avvocato. Parte volontario a soli vent'anni con il Savoia Cavalleria, partecipando anche ad azioni di pattugliamento nella steppa.

Giovan Francesco Gonzaga viaggia moltissimo e trae da questo suo girovagare,numerose esperienze che segneranno le sue opere pittoriche.

Quasi tutta la sua pittura è incentrata sui cavalli, protagonisti delle sue opere ma anche della sua vita.

Prossimamente faremo un'analisi di mercato delle opere di Giovan Francesco Gonzaga.

Ritengo che, per coloro che amano il figurativo, sia una delle firme da non trascurare.

Franco Gentilini

Franco Gentilini nasce a Faenza nel 1909. La sua prima esperienza fu quella di ebanista intagliatore, a soli dieci anni. Poi frequenta i corsi serali della Scuola Comunale Tommaso Minardi di disegno industriale e plastica.

I primi consigli, li riceve da Giovanni Romagnoli, titolare della cattedra di pittura a Bologna.

Franco Gentilini nel 1928 sarà a Parigi e nel 1930 la sarà presente alla XVII Biennale di Venezia.

Nel 1932 si trasferisce a Roma, dove frequenta lo storico caffè Aragno conoscendo numerosi artisti e letterati come Cagli, Mucci, Falqui, Sinisgalli,De Libero. Con questi, Franco Gentilini avvierà lunghe collaborazioni nell'illustrazione di testi letterari e poesie.

La formazione artistica di Franco Gentilini, avviene nel contesto della cultura italiana tra la seconda guerra mondiale e il dopoguerra.

In questi anni Franco Gentilini mette a punto la sua nota tecnica pittorica che si avvale di un fondo fatto in sabbia di fiume e di un felice connubio tra pittura e disegno.

I soggetti tipici della pittura di Franco Gentilini variano dalle tipiche cattedrali, i Battisteri, i muri di città,sino ai suonatori di strada, giocolieri, carretti, le donne con tacchi a rocchetto e gli animali.

La sua attività continua sino al 1981, quando a seguito di una breve malattia, troverà la morte.

La pittura di Franco Gentilini occupa sicuramente un posto di grande rilievo nella pittura figurativa italiana. Le sue opere sono presenti in numerosi musei tra cui la galleria degli uffizi a Firenze, i Musei Vaticani, la ppinacoteca comunale di Faenza, sua città natale, palazzo Montecitorio e la Galleria d'Arte Moderna a Roma.